Videoarte y cine de ficción: dos artistas
Cine independiente, videoarte y feminismo dos miradas para comparar inicios en el videoarte, y cómo el trabajo se transformó hacia un cine de ficción particular, original e idiosincrático: Jennifer Reeder y Miranda July.
- Open to the World, 2020
El corto documental describe la reciente intervención artística de July en un centro comercial de Londres: un Intercultural charity shop. El humor y la intersección entre arte y vida, también para hacer un comentario sobre el gusto, el consumismo, el valor simbólico de comprar y escoger; la propia identidad y cómo la construímos.
2. Nevermind, 1996
El video como re-escritura, escaneo y apropiación artística de archivos personales o de la cultura popular: este corto presenta un performance a partir de la reinterpretación de la canción que marcó una generación en el mundo entero: ¨Smells Like Teen Spirit¨, es una remezcla y montaje con imágenes que nos llevan a recordar, imágenes que releídas hacen referencia a lo subliminal y lo inscosciente, a la televisión y cultura popular, una revisión feminista, y un extrañamiento del tema icónico de Nirvana, del álbum Nevermind (1991).
3. The Amateurist, 1998
…y antes de que hiciera los largometrajes de ficción por los que se hará globalmente conocida: You, Me and Everyone We Know (2005); The Future (2011) y la recientemente estrenada, Kajillionaire (2020), M. July hace The Amateurist, un performance peculiar que tiene como testigo a un público que mira a través del ojo de la cámara de circuito cerrado de vigilancia para comentar sobre el espacio público y privado. En esta entrevista July habla sobre la actuación, sus perfomances y proyectos colaborativos: donde por ejemplo, convoca a las mujeres de la ciudad a enviar sus videos y películas imaginadas y reales en el Big Miss Moviola Project, que luego se convertirá en J4J, videocartas y cabinas de video que parecen o son confesionarios:
El proyecto conceptual reciente con ropa usada de July (quien vive y trabaja en Los Angeles), el ¨Intercultural charity shop¨: un pop — up-intervención, en un centro comercial de lujo en Londres, tradicionalmente asociado con ropa de marca y costosísima, fue intervenido con una tienda donde se podía comprar ropa-de-segunda, usada por alguien en alguna parte, elegida y curada por Miranda July: los thrift stores, que ahora se han puesto de moda en las grandes ciudades y que han existido desde siempre, tiene otro fin para M. July, son un punto de intercambio cutlural y de creación; y comprar ropa de segunda adquiere otro significado. Las tiendas de Salvation Army y otras organizaciones de caridad o donación, se convierten en un pretexto para conversar sobre la diferencia cultural y la forma en que actos simbólicos nos unen como humanos a través de… la ropa, como elemento para construir el gusto, nacionalidades, y últimamente, identidades. Acá el video en el link de Aeon:
La artista, escritora y directora Jennifer Reeder quien vive y trabaja en Chicago, IL. cuyo trabajo inicial también se remonta al performance, al formato VHS, al glitch, y a la realización de videos cortos feministas.
Nos habló sobre como se interesó en el cine: la forma en que su trabajo de ficción y los personajes que escribe son marcados por su relación con la música, para construir ficciones e identidades culturales contemporáneas, idiosincráticas, únicas y diversas; cómo logra hacer crítica sin pontificar sobre la importancia de la representación diversa, lo multicultural, o sobre la importancia del feminismo para la sociedad. En este master class, Reeder habló sobre cómo empezó su interés en el feminismo, su relación con el videoarte y la influencia de artistas como Linda Montano y Sadie Benning; el ambiente, el activismo social y las actitudes en las escuelas de arte en los 80s, y 90s. Mencionó como referentes clave los cortos de la coreógrafa y cineasta Maya Deren. Además relató su interés en el arte de Guillermo Gómez-Peña, el humor, y su estética particular. También habló sobre lo musical en el proceso creativo, su interés en el realismo mágico, y la serie de transformaciones físicas y simbólicas que sufrirá el personaje principal de su próxima película Perpetrator, un thriller gótico-tropical que rodará en 2021 cerca a Nueva Orleans y que suena muy bien (!)
J. Reeder, fue recientemente incluída en esta lista sobre quienes constituirán el ¨cine del futuro¨ según el director de Parasite, Bong Joon Ho:
Las películas de Reeder entre cortos y largometrajes de ficción, Million Miles Away (2014), Blood Below the Skin (2015), Crystal Lake (2016) Signature Move (2017) y Knives and Skin (2019), entre otros, han sido exhibidas y premiadas en importantes festivales de Europa y su trabajo de video arte hace parte de colecciones de museos de arte contemporáneo.
Celebramos el humor irreverente y antipatriarcal de
4. White Trash Girl, 1995
…es un performance, basado en personajes de telenovela, elementos de melodrama, uso de imágenes de archivo, ropa vintage, docu-drama de series de TV de los 70s para construir una ficción de venganza feminista que es una parodia y un comentario crítico hacia las políticas de identidad extremas.
Comentamos sus influencias musicales, New Order, The Smiths entre otros y su forma de trabajar la música en sus películas. En particular pienso en esta canción icónica y que recreó en
5. Knives and Skin, 2019
Esta canción también es reinterpretada por un coro de colegialas en Knives and Skin (2019):
Y en marzo 2021 estarán en conversación: J. Reeder y M. July, …No se lo pierdan, será posible verlo desde acá.
xo
